Tonya Hardingin kuntoutus

Craig Gillespie'n tulinen elämäkuva "Minä, Tonya" ruokkii Margot Robbien esitystä surullisen taitoluistelijana.

Margot Robbie Tonya Hardingina suorittaen kolmiakselin 'Minä, Tonya' | © Neon / 30West

Tonya Hardingin psykodraaman I loppupuolella, Tonya, luisteluun liittyvä "white-trash" -laki hoyden tekee meikkansa peilin edessä juuri ennen kohtalokasta esiintymistään Lillehammerin olympialaisissa 1994. Kohtaus, kuten suuri osa ohjaaja Craig Gillespie'n inspiroimasta metamokumentarystä, rikkoo neljännen seinän. Margot Robbien ohjattu Tonya näyttää suoraan kameraan - itselleen ja meille samanaikaisesti.

Se on pelottava hetki elokuvassa, josta ei ole lyhytaikaista perheväkivaltaa, kuten hänen ukko Jeff Gillooly (Sebastian Stan) määräsi Tonialle ja päinvastoin. Kun otetaan huomioon Tonyan kilpailijan Nancy Kerriganin (Caitlin Carver) pilaantuminen Gilloolyn nikollisten osakkuusyritysten toimesta, Tonya tietää, että hänellä ei ole mahdollisuutta helvettiin voittaa kultaa, ja hän puree kyyneleitä kypsentäessään itseään. Ylivoimaisesti kasvot tiukasti vedettyjen likaisten blondihiusten alla muuttuvat Lon Chaney-kaltaiseksi kauhuelokuvamaskiksi - hänen ”olla rohkea” hymyilee kuoleman rictus-hymy. Se on Tonya Agonistes -kohta. Sydämesi verenvuoto hänen puolestaan.

'Tonya Agonistes': Margot Robbie elokuvassa 'I, Tonya' | © Neon / 30West

Laukaus muistaa yhden elokuvan aikaisemmasta tilanteesta, kun nuori pieni Tonya (Mckenna Grace) pakotti pysymään jäällä ketjulla tupakoivan, ketjua vannovan martinettiäidin De Vona Goldenin (parhaimmillaan Allison Janney) pakotettua jäämään, vaikka hän pyysi Kylpyhuoneen tauko, kurkistaa jalkansa luistimeen. Hänellä on oltava silmälakki, koska hänen oikea pistorasiaansa on tahriintunut musta, melkein goottilainen tulevien nöyryytysten esiintyjä. Miksi äiti ei kaappaa pientä luistelijaa, halaile häntä ja kertoa hänelle, että kaikki on hyvin?

Mukana Robbien hienoimmasta näyttelijästä - se on tähtiä tekevä esitys, jonka pitäisi pilata hänet Oscar-ehdokkuudesta - Minä, Tonya teen Hardingille raaputtavan, seksikäs, pahoinpidelty kansan sankaritar, joka oli enemmän syntiä vastaan ​​kuin syntiä. Häiriintynyt tarpeestaan ​​päästä Lillehammerin muotoon, hän osallistuu passiivisesti Gilloolyn ja hänen okean rikoksellisen ystävänsä Shawn Eckardtin (Paul Walter Hauser) suunnitelmaan lähettää Kerriganille kuoleman uhkakirje, mutta ei ilmeisesti Kerriganin polviurheilussa. järjesti Eckardt ja toteuttaa Shane Stant (Ricky Russert).

Shawn Eckardt (Paul Walter Hauser) ja Jeff Gillooly (Sebastian Stan) elokuvassa 'I, Tonya' | © Neon / 30 West

Vaikka väärinkäyttäjä Gillooly, harhainen Eckardt, hikinen Stant ja hänen setänsä rikoskumppani Derrick Smith (Anthony Reynolds) on taisteltu Hardingia vastaan ​​vihollisina, hänet on psykologisesti julistettu kahdella rohkeammalla vastustajalla. Yksi on DeVona, ahkera ruokasalin tarjoilija, joka muistuttaa tyttärensä aina kuinka paljon aikaa ja rahaa hän sijoitti häneen, jotta hänestä voisi tulla taitoluistelun mestari - ja joka pidättää kiintymystä ja ”normaalia” äitiystävää. Yksi neurooseista, jonka hän jätti Tonyalle, on kieltäytyminen ottamasta vastuuta virheistään. Tonyan suussa sanoista ”Se ei ole minun vikani” tulee litania.

Toinen voima, joka tuhoaa Hardingin olympiaunelmat, on amerikkalainen yleisö, joka '94 surmasi jokaisen ”tapahtuman” yksityiskohdan ja haukkui hänen putouksensa. "Se on mitä te kaikki tulitte, ihmiset, vitun tapahtuma", Harding kertoo meille. Hän ei ole väärässä. Emme pääse pakenemaan hänen häikäisyään.

Haitallisesti rock 'n' -rulla (paitsi kun Gillespie käyttää taiteellisesti Itzhak Perlmania soittamalla Vivaldin ”Four Seasons” -sovellusta siirtyäkseen äidin ja tytön sylkeisestä vuoden 1986 Skate America -tapahtumaan), minä, Tonya, olemme tekemisissä. DeVona heittää keittiöveitsen Tonyaan - signaalin hänen elokuvalle Gilloolyn kanssa. Tonya heittää luistimen pitkäikäisen valmentajansa Diane Rawlinsonin (Julianne Nicholson) luo. Tonya ampuu kiväärin Gilloolylle - ja kääntyy kameran puoleen sanoakseen, ettei sitä koskaan tapahtunut. Gillooly ampuu Tonyan kasvojen puolelle.

Nämä staccato-hetket lisäävät elokuvan karkeaa Scorsese-ian-runoutta. Esimerkiksi kamera tekee muutaman “Copacabana” -kuvan - yksi hoitaa erityisesti naisten luistelijoiden pukuhuoneen Skate America -kadulla löytääkseen hermostuneen 15-vuotiaan Tonyan vetämään vetää ennen kuin viehättävästi tiputti savukkeensa terällä.

Tonya Harding (Margot Robbie) suoritettuaan kolmiakselin Yhdysvaltain vuoden 1991 mestaruuskilpailuissa | © Neon / 30West

Kameran kamerassa olevat kireät haastattelut, jotka ovat antaneet Harding (rueful), Gillooly (contrite), DeVona (kuten katkera kuin koskaan), Eckardt (harhainen), Rawlinson (hienotunteinen) ja Bobby Cannavale's Hard Copy -tuottaja (tylsä), esitetään boxy-kehykset, kun taas Nyalas Karakatsanis ampui laajakuvamuodossa Tonyan sattumanvaraisen matkan, joka oli rekonstruoitu flashback-muodossa. Kontrasti kiinnittää huomiota hänen elämänsä lakkaamattomaan välittämiseen. Elokuvan herky-nykäinen virtaus keskeytyy itse “epiphany”-kohtauksissa - kun Harding luistelee niin voimakkaasti ja Robbien kasvot ja vartalo leikataan maagisesti esityksiin.

Paras niistä on, kun hän vetää ensimmäisen kolmiakselinsa pois Yhdysvaltain vuoden 1991 mestaruuskilpailuissa ja hehkuu voittoon. ”Minua rakastettiin”, hän muistelee lausunnon, joka vain korostaa, kuinka läheisimmät hänet tukevat ja jumaloivat hänet riittämättömästi, paitsi Rawlinson. "Kukaan ei kysy minulta sitä enää", hän ruesoi pohjavireessä muistuttaessaan kolmiakselia. Hän on voinut laulaa jälkikäteen: "Ei, et voi ottaa sitä pois minulta." Se oli loistava, ja hän teki kaunista tekemällä sitä.

Minä, Tonya, avaa Yhdysvalloissa 8. joulukuuta.

Tämän artikkelin versio ilmestyi alun perin kulttuurimatkalle, josta voi lukea lisää Graham Fullerin teoksista.